Hola mis querido alumn@s,
les dejo el enlace para ver las diapositivas de la presentación que vimos el día lunes 12 de agosto 2013,
saludos!
http://es.slideshare.net/mose1410/elpaisajedelhombresignos-2013
lunes, 12 de agosto de 2013
domingo, 11 de agosto de 2013
GUIÓN PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA
METODOLOGÍA:
METODOLOGÍA DE ANÁLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE
La comprensión y valoración de una obra de arte son fruto de un acercamiento a la misma que hemos de realizar por dos vías diferentes pero complementarias.
La primera, que llamaremos intuitiva, podríamos definirla como la conmoción subjetiva, personal y difícilmente comunicable que sentimos ante el objeto artístico y nos permite aprehender su valor estético y establecer una vinculación emocional con el mismo. Se relaciona directamente con la sensibilidad del espectador, por lo que su disfrute depende del mayor o menor desarrollo de la misma y los gustos personales. Tiene un carácter directo e intuitivo.
La segunda vía, la reflexiva, es diferente. Supone un acercamiento a la obra de arte de modo racional, calmado y sin prejuicios. Se trata de una habilidad cuya adquisición requiere partir del conocimiento del lenguaje e intención del artista, así como la aplicación a su práctica de un método adecuado. Precisamente es en este segundo aspecto, la adquisición de la habilidad, en el que nos centraremos ahora, proponiendo y aplicando un método que, sin ser el único posible, pues la obra de arte es infinitamente rica en significados que pueden ser abordados desde múltiples puntos de vista, nos parece, sin embargo, adecuado para la tarea de iniciación que esta materia pretende realizar a lo largo del curso.
Nuestro método se basa en dos fases sucesivas, a las que nos referimos como:
1. Análisis.
2. Comentario.
El análisis es el estudio de las formas visibles y no visibles de los elementos que componen la obra, sus relaciones y funciones plásticas. Es una tarea precisa, rigurosa, que nos ha de permitir destacar aquellos aspectos que por su originalidad e importancia definen el estilo o una obra concreta. A través de su ejercicio se irá tomando conciencia de la gran diferencia que existe entre “adivinar” y “analizar”.
El comentario, realizado a continuación, admite un enfoque más libre. Se basa en una reflexión y razonamiento, a partir de los caracteres analizados, que permitan la relación de la obra con su contexto, comenzando por la clasificación de la misma e incidiendo en su contenido y significación, así como en las circunstancias específicas que vengan al caso. Pese a su carácter personal habrá de conservar, no obstante, un tono objetivo; los gustos personales sólo se manifestarán implícitamente, evitándose exclamaciones, admirativas o peyorativas, en que se viertan las propias emociones
GUIÓN PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA
GUIÓN PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA
Seguiremos el siguiente esquema:
1. Descripción.
· Asunto o tema representado.
· Técnica: fresco, temple, acuarela, óleo, pastel, cera, gouache, collage, grabado….
· Soporte: muro, tabla, lienzo, papel, vidrio…
2. Elementos formales:· Factura: pincelada o toque (corta, acabada, deshecha, suelta, prieta….); textura: tersa, lisa o pastosa, rugosa, mate o brillante. No siempre es posible apreciar la factura en una lámina.
· Línea: existencia o no de líneas y contornos; su intensidad y continuidad; su función: suplir la falta de volumen, ornamental, compositiva…
· Modelado: representación o no de volumen, logrado mediante gradaciones de color o de luz, en contrastes suaves (sfumato) o violentos (claroscuro).
· Luz: Tipo: natural, artificial, de estudio…; procedencia: ambiental (clara, serena…), de un foco concreto (lámpara, sol…), surgida del objeto mismo. Intensidad y contraste con las sombras; función: creación de volumen, apoyo a la perspectiva, valores expresivos…
· Color: gama empleada (fría, cálida) y tonalidades. Su naturaleza (local o simbólico). Relación con la luz y modelado (colores planos o matizados). Función de la obra, protagonista o secundario.
· Perspectiva: desinterés por el espacio y profundidad (características de los fondos); interés por la representación espacial. Tipo de perspectiva utilizada (caballera, lineal, aérea, cubista…). Recursos técnicos (escenarios paisajísticos o arquitectónicos, variedad de planos, uso de la luz, escorzos, cuadraturas…
· Composición: distribución de las figuras (sencilla y clara o compleja); estructura formal (lineal: eje de simetría, diagonal, curva; geométrica: triangular o piramidal, pentagonal…). Movimiento interno (composición dinámica o estática). Valor expresivo de la composición. Posible originalidad.
3. Formas de expresión.Aplicaremos los mismos citerios expuestos para la escultura.
· Formas de expresión: abstracta o figurativa, naturalista (ideal o realista), antinaturalista (simbolismo y sus formas).
· Elementos de expresión: anatomía y sus características, ropajes y pliegues.
· Dimensión temporal de la obra.
Seguiremos el siguiente esquema:
1. Descripción.
· Asunto o tema representado.
· Técnica: fresco, temple, acuarela, óleo, pastel, cera, gouache, collage, grabado….
· Soporte: muro, tabla, lienzo, papel, vidrio…
2. Elementos formales:· Factura: pincelada o toque (corta, acabada, deshecha, suelta, prieta….); textura: tersa, lisa o pastosa, rugosa, mate o brillante. No siempre es posible apreciar la factura en una lámina.
· Línea: existencia o no de líneas y contornos; su intensidad y continuidad; su función: suplir la falta de volumen, ornamental, compositiva…
· Modelado: representación o no de volumen, logrado mediante gradaciones de color o de luz, en contrastes suaves (sfumato) o violentos (claroscuro).
· Luz: Tipo: natural, artificial, de estudio…; procedencia: ambiental (clara, serena…), de un foco concreto (lámpara, sol…), surgida del objeto mismo. Intensidad y contraste con las sombras; función: creación de volumen, apoyo a la perspectiva, valores expresivos…
· Color: gama empleada (fría, cálida) y tonalidades. Su naturaleza (local o simbólico). Relación con la luz y modelado (colores planos o matizados). Función de la obra, protagonista o secundario.
· Perspectiva: desinterés por el espacio y profundidad (características de los fondos); interés por la representación espacial. Tipo de perspectiva utilizada (caballera, lineal, aérea, cubista…). Recursos técnicos (escenarios paisajísticos o arquitectónicos, variedad de planos, uso de la luz, escorzos, cuadraturas…
· Composición: distribución de las figuras (sencilla y clara o compleja); estructura formal (lineal: eje de simetría, diagonal, curva; geométrica: triangular o piramidal, pentagonal…). Movimiento interno (composición dinámica o estática). Valor expresivo de la composición. Posible originalidad.
3. Formas de expresión.Aplicaremos los mismos citerios expuestos para la escultura.
· Formas de expresión: abstracta o figurativa, naturalista (ideal o realista), antinaturalista (simbolismo y sus formas).
· Elementos de expresión: anatomía y sus características, ropajes y pliegues.
· Dimensión temporal de la obra.
GUIÓN PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA ARQUITECTÓNICA
GUIÓN PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA ARQUITECTÓNICA
En este caso se trata de realizar una descripción pormenorizada del edificio, siguiendo un orden lógico e identificando todos los elementos significativos del mismo. Podemos seguir el siguiente esquema:
1. Identificación de la obra.Se trata de establecer qué tenemos delante de nuestros ojos. En arquitectura puede ser una fotografía (exterior-interior; vista general o parcial, fachada, cabecera, etc.); la planta del edificio (cruz griega, cruz latina…en el caso de las iglesias, cuadrada, etc.); una perspectiva axiométrica o isométrica; un alzado, una sección (longitudinal o transversal) e incluso una reconstrucción ideal del edificio.
2. Materiales con que ha sido realizada la obra.· Tipo: piedra (mármol, granito, caliza, etc.), madera, barro (ladrillo, adobe), tapial, hormigón, hierro, cristal…
· Causas de su utilización: influencia del medio geográfico, criterios estéticos, prácticos, técnicos…
· Cualidades estéticas: pesadez, ligereza, belleza,….3. Sistema arquitectónico.· Adintelado
· Abovedado4. Elementos constructivos: soportes y cubiertas.· Soportes:
· muros (conviene indicar el tipo de aparejo, paramento y relación macizo-vano).
· Soportes exentos: pilares, columnas, pies derechos…
· Adosados: pilastras, estribos, ménsulas…
Siempre hay que identificar y describir el orden al que pertenecen, y señalar si la función es estructural o decorativa.
· Arcos:
· Tipo: medio punto, apuntado, herradura…
· Función: cubrir un vano, refuerzo, separar naves (formeros), decorativa (arcos ciegos)…
· Cubiertas:
· Adinteladas y armaduras de madera.
· Abovedadas: de cañón, apuntadas, de arista…
· Cúpulas de media naranja, gallonadas…
+ En todos los casos hay que mencionar cada uno de los elementos de la cubierta.5. Elementos decorativos.· Escasos o abundantes (elemento que permite, en ocasiones, ubicar correctamente una obra dentro de una época y estilo determinado…)
· Su naturaleza: arquitectónicos, escultóricos o pictóricos…
· Materiales en que están realizados: estuco, mármol, madera…
· Tema o temas: vegetal, geométrico, figurativo…
· Localización: frisos, bóvedas…
· Función fundamental o accesoria.
6. Valores plásticos.
· Proporción, armonía: correcciones ópticas, módulos….
· Existencia o no de simetría.
· Volúmenes exteriores: su plasticidad, relación con el interior y con el entorno.
· Espacio interno: ejes de composición general, articulación interna de los muros, uso de la luz y el color en la creación de un determinado ambiente, escala respecto al hombre….
En este caso se trata de realizar una descripción pormenorizada del edificio, siguiendo un orden lógico e identificando todos los elementos significativos del mismo. Podemos seguir el siguiente esquema:
1. Identificación de la obra.Se trata de establecer qué tenemos delante de nuestros ojos. En arquitectura puede ser una fotografía (exterior-interior; vista general o parcial, fachada, cabecera, etc.); la planta del edificio (cruz griega, cruz latina…en el caso de las iglesias, cuadrada, etc.); una perspectiva axiométrica o isométrica; un alzado, una sección (longitudinal o transversal) e incluso una reconstrucción ideal del edificio.
2. Materiales con que ha sido realizada la obra.· Tipo: piedra (mármol, granito, caliza, etc.), madera, barro (ladrillo, adobe), tapial, hormigón, hierro, cristal…
· Causas de su utilización: influencia del medio geográfico, criterios estéticos, prácticos, técnicos…
· Cualidades estéticas: pesadez, ligereza, belleza,….3. Sistema arquitectónico.· Adintelado
· Abovedado4. Elementos constructivos: soportes y cubiertas.· Soportes:
· muros (conviene indicar el tipo de aparejo, paramento y relación macizo-vano).
· Soportes exentos: pilares, columnas, pies derechos…
· Adosados: pilastras, estribos, ménsulas…
Siempre hay que identificar y describir el orden al que pertenecen, y señalar si la función es estructural o decorativa.
· Arcos:
· Tipo: medio punto, apuntado, herradura…
· Función: cubrir un vano, refuerzo, separar naves (formeros), decorativa (arcos ciegos)…
· Cubiertas:
· Adinteladas y armaduras de madera.
· Abovedadas: de cañón, apuntadas, de arista…
· Cúpulas de media naranja, gallonadas…
+ En todos los casos hay que mencionar cada uno de los elementos de la cubierta.5. Elementos decorativos.· Escasos o abundantes (elemento que permite, en ocasiones, ubicar correctamente una obra dentro de una época y estilo determinado…)
· Su naturaleza: arquitectónicos, escultóricos o pictóricos…
· Materiales en que están realizados: estuco, mármol, madera…
· Tema o temas: vegetal, geométrico, figurativo…
· Localización: frisos, bóvedas…
· Función fundamental o accesoria.
6. Valores plásticos.
· Proporción, armonía: correcciones ópticas, módulos….
· Existencia o no de simetría.
· Volúmenes exteriores: su plasticidad, relación con el interior y con el entorno.
· Espacio interno: ejes de composición general, articulación interna de los muros, uso de la luz y el color en la creación de un determinado ambiente, escala respecto al hombre….
Este esquema no presupone que en todos los casos podamos identificar y describir todos los elementos posibles que conforman la obra. Nuestro análisis, dependerá lógicamente, de la obra que tengamos delante y de sus características.
GUIÓN PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA ESCULTÓRICA
Seguiremos el siguiente esquema:
1. Descripción:
• Tipo de escultura
• Bulto redondo, figura o grupo escultórico.
• Cuerpo entero, busto, torso.
• Actitud: de pie, sedente, orante, yacente, ecuestre…
• Relieve: altorrelieve, bajorrelieve.
• Asunto: descripción de la escena.
• Material: piedra, madera, barro, bronce, oro…
• Técnica: tallado, modelado, fundido…
• Localización:
• Dependiente de la arquitectura: friso, frontón, capitel….Cuestión de la adaptación al marco.
• Independiente de la arquitectura: plazas, jardines, etc.
2. Elementos formales.
• Textura de las superficies:
• Lisas, finas y pulidas; o ásperas, rugosas y con aristas.
• Sensación de blandura o de dureza (morbidez y tersura).
• Sentido del volumen.
• En relación con el exterior: frontalidad, multiplicidad de los puntos de vista.
• Volumen interno, reflejo del espacio interno.
• Relieves: hay que estudiar también la profundidad (tipo de perspectiva).
• Composición y movimiento.
• Reposado, sereno o hiératico.
• Dinámico: movimiento ficticio, mostrado por movimiento externo o tensión interna y conseguido por ritmos formales, contrapposto…
• Movimiento real, arte cinético, móviles…
• Incidencia de la luz sobre la escultura.
• Homogénea y suave.
• Contrastada.
• Color, existencia o no de policromía.
• Naturaleza del color: naturalista o real, simbólico…
• Técnicas: estofado…
3. Elementos no formales.• Formas de expresión:
• Abstracto o figurativo.
• Naturalismo: idealismo (búsqueda de la belleza arquetípica) o realismo (fidelidad al modelo)
• Antinaturalismo, simbolismo, estilización, hieratismo, convencionalismos jerárquicos…
• Elementos de expresión:
• Anatomía: correcta o incorrecta, proporciones, escala, musculatura…
• Ropajes y pliegues.
• Función: encubrir o manifestar el cuerpo, movimiento…..
• Forma, tamaño y profundidad de los pliegues, angulosos u ondulantes, finos o pesados….
• Dimensión temporal de la obra: eterna o fugaz.
EL COMENTARIO HISTÓRICO DE LA OBRA DE ARTE
EL COMENTARIO HISTÓRICO DE LA OBRA DE ARTE
Cualquier esquema de comentario ha de ser lo suficientemente flexible, de modo que pueda ser aplicado a cualquiera de las obras que estudiemos, con independencia del tipo que sea, la época a la que pertenezca e incluso sus propias peculiaridades. En el comentario tienen cabida todos nuestros conocimientos sobre la obra, incluso aquellos que no se aprecian en la ilustración, siempre que aporten una mejor comprensión de la misma y no sean un alarde gratuito de erudición confusa.
Podemos seguir el siguiente esquema:
1. Clasificación de la obra, fundamentada en el análisis que ya hemos hecho. En ella estableceremos:
· Estilo.
· Escuela o etapa del mismo (si procede)
· Autor. Etapa de su producción a que pertenece (si procede).
· Título de la obra.
2. Contenido y función, que habremos de tratar de forma diferente en la arquitectura respecto de las artes plásticas.
· Tipo de edificio y su finalidad:
· religioso (altares, iglesias, mezquitas, templos…)
· funerario (pirámides, hipogeos, mausoleos)
· civil: públicos (función política o jurídica, conmemorativos (arcos de triunfo), obras de ingeniería. Privados: casas, palacios, villas….
· Tema de la escultura o pintura:
· Identificación del mismo.
· Forma de representar: iconografía (cómo está representado, novedad). Simbología.
· Función en el momento de su creación: mítica, religiosa, mágica, cívica, política, docente…
3. La obra.· Circunstancias concretas de su realización y relación con el contexto sociocultural en que aparece.
· Posibles antecedentes.
· Su importancia en la producción total del artista.
· Su trascendencia en la Historia del Arte.
4. El autor.
Breve reseña biográfica, haciendo especial hincapié en las circunstancias que incidan en la obra objeto de estudio.
El comentario de cualquier obra de arte se completará con una explicación de los procesos históricos claves de la época en que fue realizada. El objetivo de esta explicación será establecer las relaciones que existen entre el autor, la obra y el tiempo histórico en que se sitúan.
Cualquier esquema de comentario ha de ser lo suficientemente flexible, de modo que pueda ser aplicado a cualquiera de las obras que estudiemos, con independencia del tipo que sea, la época a la que pertenezca e incluso sus propias peculiaridades. En el comentario tienen cabida todos nuestros conocimientos sobre la obra, incluso aquellos que no se aprecian en la ilustración, siempre que aporten una mejor comprensión de la misma y no sean un alarde gratuito de erudición confusa.
Podemos seguir el siguiente esquema:
1. Clasificación de la obra, fundamentada en el análisis que ya hemos hecho. En ella estableceremos:
· Estilo.
· Escuela o etapa del mismo (si procede)
· Autor. Etapa de su producción a que pertenece (si procede).
· Título de la obra.
2. Contenido y función, que habremos de tratar de forma diferente en la arquitectura respecto de las artes plásticas.
· Tipo de edificio y su finalidad:
· religioso (altares, iglesias, mezquitas, templos…)
· funerario (pirámides, hipogeos, mausoleos)
· civil: públicos (función política o jurídica, conmemorativos (arcos de triunfo), obras de ingeniería. Privados: casas, palacios, villas….
· Tema de la escultura o pintura:
· Identificación del mismo.
· Forma de representar: iconografía (cómo está representado, novedad). Simbología.
· Función en el momento de su creación: mítica, religiosa, mágica, cívica, política, docente…
3. La obra.· Circunstancias concretas de su realización y relación con el contexto sociocultural en que aparece.
· Posibles antecedentes.
· Su importancia en la producción total del artista.
· Su trascendencia en la Historia del Arte.
4. El autor.
Breve reseña biográfica, haciendo especial hincapié en las circunstancias que incidan en la obra objeto de estudio.
El comentario de cualquier obra de arte se completará con una explicación de los procesos históricos claves de la época en que fue realizada. El objetivo de esta explicación será establecer las relaciones que existen entre el autor, la obra y el tiempo histórico en que se sitúan.
EL CARTEL
Historia.
Los carteles sirven para una gran variedad de funciones, mientras que algunos nos inspiran y elevan, otros son creados para vender. Por definición, cada cartel tiene un mensaje, ya sea la promoción de un evento cultural, un candidato o un jabón, el diseño contiene y transmite un mensaje, a veces de forma poética pero más a menudo con energía y urgencia.
La historia del cartel refleja los cambios de la moda y las inquietudes de la sociedad, durante la industrialización en el siglo XIX los fabricantes promovieron sus productos y servicios con carteles modernos que hacían su aparición por primera vez en tanto que los movimientos políticos y económicos necesitaban una manera de influir en la gente y comunicarles ideas. Estas necesidades coincidieron con los avances en las técnicas de impresión que hicieron posible la creación de carteles efectivos y baratos.
La fecha de elaboración de los primeros impresos en China no es conocida, pero se sabe que las imágenes eran cortadas en bloques de madera, la tinta se aplicaba en la superficie no cavada y entonces se colocaba el papel sobre el bloque de madera permitiendo que la imagen se transfiriera al papel. Esta técnica halló su utilidad en la confección de carteles utilizando la tipografía de madera o metal y con el grabado sobre madera, el crecimiento de la publicidad inspiró a los diseñadores de tipos a desarrollar estilos decorativos en la tipografía para adornar hojas volantes y folletos.
Los impresores, más que los diseñadores gráficos, crearon estos primeros prototipos de carteles hasta el desarrollo del fotograbado en la segunda mitad del siglo XIX. Con la invención de la litografía gracias a Aloys Senefelder en 1796, un mundo nuevo se abrió para los diseñadores, las imágenes se dibujan directamente sobre una piedra plana con pigmentos de base grasa. La piedra se humedece completamente antes de la aplicación de tintas de impresión y la tinta es repelida por las zonas humedecidas.
Sólo unos pocos sobresalen con esta técnica, entre ellos están los Beggarstaffs, James Pryde y William Nicholson, los cuales producen poderosos carteles con formas simplificadas, mientras, las tres docenas de posters de Théophile-Alexandre Steinlen se elaboraron con formas más figurativas mostrando escenas de la vida cotidiana en París. Un número similar de posters de Henry de Toulouse-Lautrec se han convertido en clásicos bajo cualquier estándar, sus trazos extraordinarios muestran sus puntos de vista en la cultura de cabaret de esa época en París. Por otra parte Alphonse Mucha, el artista checo, llevó al estilo Art Nouvea a su cénit, sus figuras femeninas están rodeadas de formas florales y tipografía que fluyen a su alrededor. El famoso y parodiado cartel de Montgomery Flagg, “I Want YOU for the US Army”, de 1917, fue impreso también con el método litográfico.
A la litografía le siguió el desarrollo de la impresión offset, que ha permitido desde su invención las impresiones de alta calidad que son utilizadas en la actualidad para periódicos, revistas y carteles. Las últimas novedades, la impresión digital, la xerografía, y ahora los programas informáticos, han dado a Shigeo Fukuda y a sus colegas de todo el mundo la capacidad de poner en papel casi cualquier cosa que puedan imaginar.
Durante la primera mitad del siglo XX, el estilo de la tipografía y los gráficos utilizados en los carteles seguían generalmente la moda imperante en todos los aspectos del diseño, desde los trabajos decorativos en estilo victoriano pasando por la más austera Arts and Crafts de Glasgow y Viena hasta las sinuosas formas del Art Nouveau.
El movimiento moderno incluye el expresionismo con la obra de George Grosz y otros, la reforma alemana que fue realizada en la Bauhaus, la escuela de vanguardia ubicada primero en Weimar y posteriormente en Dassau. El período constructivista en Rusia incluye carteles y películas de Georgy y Vladimir Stenberg, son coloristas carteles promocionando películas en blanco y negro con imágenes flotantes y titulares que operan en planos ilógicos, fragmentos de fotografía son combinados con pesados gráficos que explotan en la página.
Lucien Bernhard fue un modernista pionero que basó su trabajo en el ahorro, carteles con publicidad directa que son obras maestras de economía, los elementos eran a menudo simplemente el nombre de la compañía en letras grandes y un dibujo mostrando el producto, con una fuerza que puede ser considerada el arquetipo de todo cartel.
El Art Decó irrumpió en la escena parisina en 1925, mientras el modernismo exigía la eliminación de la decoración, el Art Decó lo trajo de vuelta a través de sus figuras geométricas, los carteles de A. M. Cassandrerepresentan el espíritu del Art Decó que afectó a la arquitectura, el mobiliario, la moda y el diseño gráfico, un gran número de tipografías que aparecieron en la época fueron utilizadas por Cassandre junto a sus imágenes mecánicas y tridimensionales.
La filosofía del diseño suizo fue enseñada en la escuela de Basilea, donde Kenneth Hiebert explicaba que la metodología de la escuela deriva de la idea de que “la estructura abstracta es el vehículo de la comunicación, se basa en un análisis que profundiza y cuestiona rigurosamente todas las partes del mensaje, que actúa en la búsqueda de la expresión adecuada, obliga al diseñador a investigar incluso en la porción más pequeña del mensaje, para aislar su esencia básica de las consideraciones de estilo de su superficie”. Herbert Bayer y Josef Müller-Brockman fueron destacados profesionales en un período en el que aparecieron las reproducciones de gran formato de fotografías e ilustraciones.
La segunda mitad del siglo XX vio aparecer diseños que no seguían rígidamente el estilo de la época, mientras que el modernismo aún persiste, se ha creado una ecléctica variedad de carteles, por ejemplo los carteles creados en Estados Unidos en los años sesenta con un estilo psicodélico, fueron una aberración, retomaron el Art Nouveau para promocionar conciertos de rock con una tipografía casi ilegible.
El diseño oscila ahora de un libre y poético misterio a una explosión de collage e innovación que aparece con cada avance tecnológico que los medios electrónicos ofrecen.
Ver más: |   
Théophile-Alexandre Steinlen, "El Gato Negro" de Rodolphe Salis, 1896.
  
Georgy y Vladimir Stenberg, Bajo Fuego Naval, 1928
Lucien Bernhard, Adler, 1910
 |
Tomado de la introducción al libro "Shigeo Fukuda Masterworks", Firefly Books, Buffalo, 2005.
CARACTERÍSTICAS DEL CARTEL:
El cartel publicitario
Por el tamaño se entiende que es un poster o cartel, aquel diseño impreso que sobrepase el tamaño DIN A3.
El diseño de un cartel publicitario o un poster es uno de los retos más atractivos que un diseñador puede encontrar. Un cartel o un poster están hechos para captar la atención a las personas mientras, éstas, se encuentran en movimiento y para que sean visibles desde grandes distancias e impactantes por su gran dimensión.
El diseño de un cartel publicitario o un poster es uno de los retos más atractivos que un diseñador puede encontrar. Un cartel o un poster están hechos para captar la atención a las personas mientras, éstas, se encuentran en movimiento y para que sean visibles desde grandes distancias e impactantes por su gran dimensión.
Características de los carteles o posters
Gráficamente un cartel debe presentar un correcto equilibrio de todos los elementos que contiene. Las imágenes, gráficos, fotos y textos deben representar una línea de comunicación que permita al ojo humano (y al cerebro) dirigirse de un punto de información a otro. Esto crea movimiento y dinamismo. Los puntos de información no son colocados por casualidad, sinó que son creados por el diseñador para influir en el lector
El diseño de posters y carteles
En un cartel, los textos y los tipos de letras son elementos importantes que deben ser realzados usando distintos colores, y a ser posible colores muy llamativos y diferentes tamaños. Esto ayudará a los clientes a leer el cartel con facilidad.
También debemos seleccionar un tipo de letra ancha, negrita y con un tamaño de letra grande (mínimo 16 puntos) para los encabezamientos.
Si el cartel tiene distintos encabezamientos, utilizaremos dos o más tamaños de letra.
El color del texto debe encontrarse contrastado con el color de fondo: si el fondo es oscuro, utilizar letra clara y viceversa. Cuanto menor sea el contenido, mejor, y si tiene que aparecer mucha información, intentaremos que los datos sean gráficos.
También debemos seleccionar un tipo de letra ancha, negrita y con un tamaño de letra grande (mínimo 16 puntos) para los encabezamientos.
Si el cartel tiene distintos encabezamientos, utilizaremos dos o más tamaños de letra.
El color del texto debe encontrarse contrastado con el color de fondo: si el fondo es oscuro, utilizar letra clara y viceversa. Cuanto menor sea el contenido, mejor, y si tiene que aparecer mucha información, intentaremos que los datos sean gráficos.
MEDIDAS PARA UN CARTEL:
Para la medida de un cartel depende primero de lo que te pida el cliente, tal vez requiera de un formato especifico.
La medida standard es 90 x 60 , no por la proporción áurea (para que sea áureo tendría que medir 60 x 97), no por los sistemas de impresión, puesto que hay plotters de 120 de ancho o más, y hay láminas de offset de 1070 x 900 cm,
La razón por la cual se utiliza está medida es porque es una medida standard para entrar en PLIEGOS DE PAPEL con rebase incluido, el papel en el que se imprime este tipo de cartel es de 70 x 100 cm.
De hecho para dar el tamaño correcto a un cartel debes basarte en eso, en el tamaño del pliego de papel que vayas a utilizar para imprimirlo (tomando en cuanta los rebases y el sistema de impresión por si requiere pinza y cola)
Otra medida standard es 50 x 80 para imprimir en pliego de 57 x 87 cm.
Y como recomendación, amenos que sea estrictamente necesario por la cantidad de imagen que lleve, no lo hagas en phootoshop, o sólo has ahí el fondo, porque trabajar texto en este programa (en grandes cantidades) es un gran problema de impresión pues se suele pixelear y si es negro se da en 4 colores(CMYK) cuando sólo debe de ir 100% negro. Pero si la impresión será digital entonces no hay problema.
Referente a la calidad de la imagen los pixeles siempre son de 200 a 300 dpi, preferentemente 300 para lograr nitidez en la imagen, sobre todo en impresión offset.
La medida standard es 90 x 60 , no por la proporción áurea (para que sea áureo tendría que medir 60 x 97), no por los sistemas de impresión, puesto que hay plotters de 120 de ancho o más, y hay láminas de offset de 1070 x 900 cm,
La razón por la cual se utiliza está medida es porque es una medida standard para entrar en PLIEGOS DE PAPEL con rebase incluido, el papel en el que se imprime este tipo de cartel es de 70 x 100 cm.
De hecho para dar el tamaño correcto a un cartel debes basarte en eso, en el tamaño del pliego de papel que vayas a utilizar para imprimirlo (tomando en cuanta los rebases y el sistema de impresión por si requiere pinza y cola)
Otra medida standard es 50 x 80 para imprimir en pliego de 57 x 87 cm.
Y como recomendación, amenos que sea estrictamente necesario por la cantidad de imagen que lleve, no lo hagas en phootoshop, o sólo has ahí el fondo, porque trabajar texto en este programa (en grandes cantidades) es un gran problema de impresión pues se suele pixelear y si es negro se da en 4 colores(CMYK) cuando sólo debe de ir 100% negro. Pero si la impresión será digital entonces no hay problema.
Referente a la calidad de la imagen los pixeles siempre son de 200 a 300 dpi, preferentemente 300 para lograr nitidez en la imagen, sobre todo en impresión offset.
jueves, 8 de agosto de 2013
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
PROGRAMA DE LA ASIGNATURA: NARRATIVA.
I. ¿De qué se ocupa la Narrativa Arquitectónica?
II. OBJETIVOS GENERALES.
El trabajo en esta materia contribuirá a que podáis adquirir las siguientes capacidades:
1. Entender la arquitectura como exponente de la creatividad humana, capaz de ser disfrutada por sí mismas y de ser valorada como documento testimonial de una época y cultura.
2. Comprender y valorar la variabilidad de las funciones sociales y de las concepciones diferentes de la arquitectura a lo largo de la narrativa.
3. Apreciar y reconocer la diversidad del discurso arquitectónico mediante un escrito narrativo.
4. Analizar la dimensión social de la creación artística, y reconocer la incidencia de lo social en el proceso de producción y difusión de las obras de arte.
5. Explicar los procesos de cambio artístico y transformación cultural más importantes del arte occidental, reconociendo y diferenciando los elementos y las razones de las pervivencias y rupturas.
6. Comprender y utilizar los conceptos específicos de la Narrativa y apreciar positivamente las posibilidades de un análisis histórico-artístico en constante reconstrucción.
7. Utilizar un método de análisis e interpretación de las obras arquitectónicas que desarrolle la sensibilidad y la imaginación.
8. Realizar actividades de documentación e indagación, de análisis y de crítica de fuentes y material historiográfico diverso.
9. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio arquitectónico, desde posiciones críticas y creativas, como exponente de nuestra identidad cultural.
10. Desarrollar el gusto personal, el sentido crítico y la capacidad de goce estético.
III. NÚCLEOS DE CONTENIDOSLos núcleos de contenidos se organizan en una serie de temas o contenidos conceptuales organizados sobre la obra, el autor, el público, y su continua interacción.
Cuando nos
hacemos esta pregunta es fácil dar una respuesta obvia: del estudio y
desarrollo de la arquitectura lo largo de la historia escrita. Pero, siendo
esto así, no es suficiente. Si nuestra meta esencial es comprender el esfuerzo
creador del ser humano en el tiempo, necesitaremos estudiar y profundizar en
los procesos creativos y las experiencias artísticas, su dimensión social y
temporal. Porque, aunque la materia tiene un carácter arquitectónico, la propia
naturaleza de la arquitectura le otorga características específicas que la
ponen en relación con otras disciplinas o áreas de conocimiento (literatura,
filosofía, economía, religión, etc.).El conocimiento y valoración de la
literatura también nos permitirá construir una visión crítica de nuestro patrimonio
artístico y nos preparará para su preservación y disfrute. En
definitiva, el concepto de narrativa permite darle entidad a un género literario que
agrupa a las novelas, los relatos breves, los microrrelatos y los cuentos en
todas sus extensiones y variantes temáticas. Estos textos que, por lo general,
se presentan en prosa y tienen introducción, nudo y desenlace, suelen estar
guiados por distintas clases de narradores.
Así como quien cuenta la trama puede tener distintas facultades y
características (ser, por ejemplo, testigo, protagonista, omnisciente o
deficiente), la narrativa puede desdoblarse en varias
categorías en función de su contenido, finalidad y estructura.Así como quien
cuenta la trama puede tener distintas facultades y características (ser, por
ejemplo, testigo, protagonista, omnisciente o deficiente), la narrativa puede
desdoblarse en varias categorías en función de su contenido, finalidad y
estructura.
Se la llamará metanarrativa,
cuando aglutine dentro de una historia principal pequeños relatos y consiga el
efecto de ofrecer una historia que exceda a la que se plantea como más
importante. En cambio, se evidenciará un enfoque narrativo múltiple al
apreciar a dos o más personajes que, con distintos puntos de vista y diferente
interpretación, hacen referencia a un mismo hecho.
Asimismo, según sea el estilo que predomine en el texto y el
origen de estas obras, se podrá distinguir entre narrativa gótica (vinculada
al terror), narrativa
poética (grupo donde resaltan, entre otras, la poesía
épica y la poesía lírica), narrativa de
tipo costumbrista, narrativa hipertextual, narrativa moderna, narrativa contemporánea, narrativa esclavista y narrativa latinoamericana,
entre muchas otras.
Cabe destacar por otra parte que la narrativa no
se limita al ámbito impreso ya que, con el avance de la tecnología y la fusión
conseguida entre distintas áreas, se ha logrado expandir el concepto a la narrativa audiovisual y
a la narrativa
online.
El trabajo en esta materia contribuirá a que podáis adquirir las siguientes capacidades:
1. Entender la arquitectura como exponente de la creatividad humana, capaz de ser disfrutada por sí mismas y de ser valorada como documento testimonial de una época y cultura.
2. Comprender y valorar la variabilidad de las funciones sociales y de las concepciones diferentes de la arquitectura a lo largo de la narrativa.
3. Apreciar y reconocer la diversidad del discurso arquitectónico mediante un escrito narrativo.
4. Analizar la dimensión social de la creación artística, y reconocer la incidencia de lo social en el proceso de producción y difusión de las obras de arte.
5. Explicar los procesos de cambio artístico y transformación cultural más importantes del arte occidental, reconociendo y diferenciando los elementos y las razones de las pervivencias y rupturas.
6. Comprender y utilizar los conceptos específicos de la Narrativa y apreciar positivamente las posibilidades de un análisis histórico-artístico en constante reconstrucción.
7. Utilizar un método de análisis e interpretación de las obras arquitectónicas que desarrolle la sensibilidad y la imaginación.
8. Realizar actividades de documentación e indagación, de análisis y de crítica de fuentes y material historiográfico diverso.
9. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio arquitectónico, desde posiciones críticas y creativas, como exponente de nuestra identidad cultural.
10. Desarrollar el gusto personal, el sentido crítico y la capacidad de goce estético.
III. NÚCLEOS DE CONTENIDOSLos núcleos de contenidos se organizan en una serie de temas o contenidos conceptuales organizados sobre la obra, el autor, el público, y su continua interacción.
Fecha
Dinámica de Trabajo dentro y
fuera de clase Tareas y Trabajos
Agosto 5
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Presentación
y exposición detalla de los tópicos del programa, parámetros y formas de
calificación, detallar los puntos para elaborar ensayos, tareas,
investigaciones, exposiciones y dinámica de participación grupal e
individual. Establecer las reglas y comportamiento durante la clase. Esto
punto están escritos al final de este programa.
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Presentación
de Programa.
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Agosto 7
|
Investigar
que es Narrativa y Arquitectura,
para que el alumno se contextualice con el concepto.
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Control de
Lectura partiendo de la pregunta ¿Qué es Narrativa y Arquitectura?
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Agosto 12
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Explicar
el diseño y características de un Cartel.
Analizar
que es a arquitectura como arte y técnica de proyectar y diseñar edificios,
otras estructuras y espacios que
forman el entorno humano.
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Control de
Lectura
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Agosto 14
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Identificar
que es espacio y tiempo dentro de los procesos de la narrativa arquitectónica.
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Ensayo 3
cuartillas
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Agosto 19
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Identificar
los No Lugares como espacios
ausentes pero representativos del ser en la sociedad, que surgen de una
cotidianidad dl diario vivir.
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Control de
lectura
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Agosto 21
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Discutir la Ciudad como espacio de representación, resaltando
características peculiares en cada caso, realizando una dinámica comparativa
con varias estudiadas de América Latina.
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Ensayo en 3
cuartillas
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Agosto 26
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Examinar el oficio del arquitecto en la ciudad, partiendo de la pregunta,
¿Cuáles son las características de Ciudad Juárez?
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Control de
lectura
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Agosto 28
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Analizar
el caso de la Metrópolis juarense y su complejidad de redes de comunicación y
que acciones han implementado para el desarrollo de la industria maquiladora.
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Control de
lectura
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Septiembre 2
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Ver
el video el Lobo de los Cuentos para ver los rasgos racistas de la sociedad
actual.
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Ensayo en 3 cuartillas
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Septiembre 4
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Ver
la vida del Arquitecto Mies van Der Rohe (1886- 1969), fue un arquitecto y
diseñador industrial alemán nacionalizado estadounidense.
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Control de
lectura.
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Septiembre 9
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Discutir
los elemento de la construcción habitacional de los conceptos Construir, Habitar, Pensar y como se relaciona entre si, para
dar una obra arquitectónica.
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Ensayo en 3
cuartillas.
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Septiembre
11
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Reflexionar
la fragilidad de las construcciones a través del video porque se cayeron las
torres gemelas.
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Control de
Lectura
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Septiembre
16 (inhábil)
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Ver
el video y tu cuánto cuestas, analizando el reflejo del consumo en la
sociedad actual y la visión que tiene estadunidense del Mexicano
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Control de
Lectura
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Septiembre
18
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Entrega de primer
Cartel.
Conocer
que diferencias hay entre el urbanismo y la arquitectura, destacando sus
interrelaciones para una eficaz aplicación dentro de contexto de las
ciudades.
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Control de
Lectura
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Septiembre
23
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Investigar la vida de Luís Bararragán,
nacido en 1902 en Guadalajara, Jalisco. Fue uno de los arquitectos más
importantes del siglo XX y el único mexicano en obtener el Premio Pritzker,
en 1980. Su gran influencia sobre la modernidad mexicana aún es vigente, por
lo que maestros de todo el mundo continúan estudiando su obra.
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Ensayo en 3
cuartillas
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Septiembre 25
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Analizar
las grandes megaestruturas y sus diferentes avances tecnológicos, desde las
visiones arquitectónicas.
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Control de
Lectura
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Septiembre 30
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Ver
cómo puede participar un arquitecto en diferentes actividades que no están
relacionadas con la construcción de casa habitación.
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Control de Lectura
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Octubre 2
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Analizar
la problemática los fraccionamientos dentro del contexto regional juarense y
su impacto en la arquitectura local modificadora del paisaje urbano.
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Control de
lectura
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Octubre 7-23
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Investigación
y Exposiciones, temas asignados por el docente.
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Reporte de
Investigación de los expositores, únicamente.
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Octubre 28
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Discutir
lo nuevos modelos de arquitectura como la arquitectura sustentable, también
denominada arquitectura sostenible, arquitectura verde, eco-arquitectura y
arquitectura ambientalmente consciente,
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Investigación
de campo, reflejada en reporte de investigación en tres cuartillas y en un
Cartel.
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Nov 4
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Analizar
la arquitectura del futuro, identificado las tendencias y modelos que están
marcando diferencia en la actualidad e impactarán el futuro posible desde las
visiones arquitectónicas.
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Control de
lectura
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Nov. 6
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Estudiar
el papel que juega la arquitectura dentro de las modernas producciones de
cine estadounidense.
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Ensayo en 3
cuartillas
Desarrollo
de cortometraje.
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Nov. 11
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Ver
que es una Ciudad global (también llamada ciudad mundial, ciudad alfa o
centro mundial), es un concepto de geografía urbana promovido por el
departamento de geografía de la Universidad de Loughborough. Además de
identificar todas sus problemáticas.
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Entrega de
cortometraje.
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Nov. 13
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Ver
el documental KOCHUU, lo que se traduce en “la olla”, se refiere a “la
tradición japonesa de la construcción de pequeños y cerrados espacios que
crean una impresión de un universo aparte”. El documental no solo explora la
arquitectura japonesa contemporánea, sino también revela la fuerte influencia
que tiene sobre la arquitectura escandinava y arquitectura moderna en
general.
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Nov. 18
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Entrega del
Ensayo final 10 cuartillas.
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Noviembre 26
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Reunión
para firmar calificación, aclarar dudas sobre la misma, egresar ensayo,
después de esto no habrá reclamación u observación valida de la calificación
obtenida, recuerde que toda reclamación debe esta fundamenta bajo los
parámetro marcado en este programa.
|
Los criterios de evaluación se refieren a las capacidades y conocimientos que el alumno ha de adquirir. La verificación de esta adquisición se producirá a través de las actividades que se vayan proponiendo en el trabajo cotidiano y de los ensayos que se realicen a lo largo del curso. Se trata, en definitiva, de lo que tenéis que saber .
1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción de la arquitectura y sus funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas.
2. Reconocer y utilizar adecuadamente un método de análisis, y sus procedimientos y técnicas correspondientes, que permita interpretar y valorar las diversas dimensiones de la arquitectura.
3. Reconocer y analizar los elementos narrativos que configuran la producción arquitectónica, considerando las influencias y las relaciones entre el artista y la sociedad, cambiantes en el tiempo.
4. Identificar y valorar el protagonismo de los artistas en el proceso creativo, constatar en sus obras más relevantes los nuevos planteamientos o vías abiertas en unas determinadas circunstancias históricas.
5. Identificar y situar en el tiempo las obras arquitectónicas más representativas, en relación con los momentos más significativos de la historia del arte.
6. Explicar las permanencias y los cambios en los procesos sociales al constatar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos.
7. Comprender y explicar la presencia de la arquitectura en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social, y valorar su utilización como objeto de consumo.
8. Reconocer y valorar la diversidad y riqueza de nuestro patrimonio artístico mediante el análisis de algunas obras arquitectónicas.
9. Analizar espacios arquitectónicos. Reflexionar acerca de su función social.
10. Utilizar con precisión y rigor la terminología específica de las artes visuales. Además, la correcta expresión en la sintaxis y en la ortografía será tenida en cuenta en el proceso evaluador.
12. Realizar actividades de documentación e indagación a partir de fuentes de información diversas (textos, imágenes, plantas de edificios, alzados, planos, etc.), sobre determinados aspectos de la creación artística.
CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS:
Características del
Ensayo Reflexivo: Se
debe escoger un tema en particular desarrollado en la clase, en donde se
elabore una composición escrita en prosa, generalmente breve exponiendo
reflexiones, comentarios y opiniones críticas del tema elegido.
Contenido y Estructura
del Ensayo Final
A.-
Presentación: Asignatura, título o tema del ensayo, autor y fecha, en forma
pequeña en la esquina superior izquierda.
B.-
La Introducción: Está compuesta de tres partes, la justificación de por qué se
escogió el tema del ensayo y por qué se elaboró el mismo. El contenido del
ensayo, o sea, de qué trata. Y finalmente las limitaciones que se tuvieron para
realizarlo.
C.-
El desarrollo: constituye el 80% del ensayo; abarca más o menos de 4 a 5
cuartillas, en donde se explicará de forma clara, sintética y ordenada el
aparato crítico del tema elegido.
D.-
Las conclusiones: contemplan el otro 10% del ensayo, alrededor de media página.
En ellas se expresa la relevancia del tema, la importancia, la manera de llevar
a cabo las recomendaciones o aportaciones.
F.-
Se añade a la estructura externa la bibliografía, las fuentes en las que se
fundamentó el ensayo, en orden alfabético, iniciando por el apellido del autor,
con mayúsculas, el nombre con minúsculas, el título subrayado, la editorial y
la fecha de impresión. Citas y bibliografía deben estar reflejas en el ensayo.
G.-
Además de tomar en cuenta lo anterior, se revisará en forma detalla, dicción y
faltas de ortografía, originalidad y formas adecuadas de escritura.
H.-
Características de Redacción: Letra Arial o Times New Roman, No. 12, a
interlineado a 1.5, márgenes los automáticos por Word, hojas numeradas la final
de párrafo. (Esta se aplica para todos
los trabajos)
I.-
Nota: El ensayo no es un resumen, ni
compilación (copy-paste) de párrafos, ya sea de artículos de internet o libros,
inclusive ensayos ya elaborados de la red, recordar que el plagio es un delito,
en este caso sería penalizado con calificación reprobatoria.
Ensayos Parciales: Consiste en redactar tres cuartillas,
en este caso, con una breve introducción (1/2 cuartilla), desarrollo (1 y 1/2
cuartilla) y conclusión (1/2 cuartilla)
Control de Lectura: Consiste en elegir alguna lecturas
de la clase y expresar opiniones propias sobre el tema, en 1 o 2 cuartillas
máximo, dentro de este escrito se deben considerar los siguientes aspectos:
Pequeña introducción, desarrollo y breve conclusión,
Exposición: Se expondrán en formato .ppt (power
point), parámetros: nombre del tema, introducción, desarrollo y conclusiones,
el alumno debe mostrar control del tema y preparación previa, no leer todas las
diapositivas y documentos, sino exponerlos, el no cumplir con este requiso, se
sentará al alumno perdiendo un 40% de su calificación, al igual quien no se
presente a la exposición que le fue asignada.
Reporte de Investigación: Se anexan los mismos pasos del
ensayo parcial en tres cuartillas, reflejando los temas investigados, en
coherencia y orden.
Todos
los documentos escritos deben tener al inicio: títulos, nombre, clase y fecha
(pare superior izquierda), asimismo contar con buena, dicción, ortografía,
originalidad y formas adecuadas de escritura, sin palabrerías redundantes. OJO:
Leo y reviso a detalle todo lo que me entregan mis alumnos.
Los
ensayos, controles de lectura, reportes de investigación, tareas, se deben
entregar impresos al inicio de cada sesión según corresponda, se aceptaran trabajos
o tareas atrasado (baja un 50% asignado), solo de una clase anterior, en caso
de los ensayo reflexivo no hay tolerancia, se deben entregar el día acordado.
Además ningún trabajo se puede entregar por vía electrónica.
Se
abrirá un Grupo en Facebook, para
subir las lecturas de cada clase (que se encuentran también el el blog de narrativa
arquitectónica), dar instrucciones, explicar temas y construir una dinámica
saludable de comunicación y retro alimentación, el alumno puede publicar
cualquier medio referente al tema en clase (videos, ensayos, páginas…), pero hay
que guardar el máximo respeto a los comentarios de los compañeros,
considerándolo un espacio académico, en caso de comentarios despectivos,
racistas, agresivos, etc., se eliminara al responsable del grupo, juntamente de
la clase. Además el alumno está obligado, a que cada cometario que realiza en
este espacio, debe ir bien redactado, sin faltar de ortografía, buena dicción y
más claro posible, no son plática coloquiales, ni mensajes de celular.
El
índice de lecturas se subirá al grupo, juntamente con este programa, además
cualquier cambio se escribirá al reverso y se asentará en el grupo también.
Disciplina: a.-
Apegarse en su totalidad a los parámetros de este programa. b.- No puede usar el celular, ni
computadoras (solo se requiere) durante la clase, mantenerlos apagados, si se
le llama dos veces la atención al alumno, se sacará del salón.
c.- Tolerancia de 10 minutos a la
entrada de cada clase, después de este tiempo se considerara para dejarlo
entrar.
d.- El respeto total a la opinión de
los compañeros. e.-Si alguna persona
entra de oyente, por recomendación de alguno de ustedes, se tiene que avisar al
docente, para que se aprobada su asistencia y participación, además la
disciplina es la misma, todo son bienvenidos, pero tienen que respetar la
clases.
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